调节声音的标准是什么？

调整声音绝对是一门科学。许多音频迷一生都在听音频，但是从来没有觉得音频不够好，最后宣布放弃。这是未调整声音系统的结果。如何调整音响系统？设备匹配是一门科学，空间处理也是一门科学，但是我认为最重要的是扬声器位置的调整。如果您有一个可以自由使用的空间，那么您就有雄心勃勃地“听着有声的好音乐”。您没有理由不自行调整正确的扬声器位置。

1.“位置”与“定位”无关
因为调整是扬声器的“位置”，所以许多人自然地认为调整扬声器的位置是为了聆听“位置”。其实是对是错。我可以信心十足地告诉您：如果使用视听定位作为调整扬声器位置的参考标准，您将永远找不到正确的放置位置！为什么？由于位置的原因，重点放在声音效果上，而声音效果的真实性在哪里？不要说您不知道，我也不知道，即使唱片的制作人，声音工程师和表演者也不知道！使用事物是如此徒劳和空灵，以至于没人知道真理是调整的标准。事物？
扬声器的定位是找到声音的每个频带的声能均匀分布的点。为什么每个频段的声能要平衡？因为只有这样，我们才能听到正确的乐器声音而不会失真。只有这样，我们才能听到音乐要表达的内容。我已经在上一篇文章中说过：我们听到的不是扬声器发出的声音，而是扬声器振动后整个空间产生的声音“触发”了空间。在空间中的某些点，这种触发效果将特别平衡，并且对于我们来说，感觉到清晰的声波非常有效，从而产生“非常真实”和“非常真实”的声音。

2.请避免拍成电影并善用音乐

许多人认为应使用“发烧电影”进行音频调整，并应使用普通唱片听高端扬声器，但无法听到真正的能力。就个人而言，我认为恰恰相反。什么是发烧电影？大多数发烧电影都是为达到音效目的而制作的。换句话说，这些记录的出发点不是“呈现更好的音乐”，而是“使用音乐呈现夸张的声音效果”。这种夸张的声音效果在大多数扬声器上都有很好的表现，因为它最初录制时是为了取悦音频迷。如果仅使用发烧友来调节声音，则可以轻松听到这些声音效果并感到满意，并且进度会受到限制。而且，以这种方式调节的声音系统只能再现夸张的声音效果，但是聆听大多数唱片并不能令人满意。

我的建议是：请使用真实的好音乐来调节声音，并且，请更多使用古典音乐，最好是交响乐。为什么要使用“好音乐”？因为真正好的音乐有内涵要表达。如果一组扬声器不能清楚地表达好音乐的内涵，那么听好的表演和平庸的表演只会获得相似的声音效果。这种声音系统的表现力非常有限，根本无法帮助我们欣赏音乐。相反，在一个好的声音系统上，我们可以清楚地听到一个好的表演想要表达的丰富的音乐内涵。这些音乐的信息实际上是由放置在场景中的麦克风记录的，在将记录密封后，由音频系统对其进行“解码和恢复”。声音系统的还原能力越强，我们可以听到的音乐表达就越清晰。如果将贫瘠的演奏作为调节声音的参考，那么经过长时间的调谐后，我们听到的声音仍然是贫乏而毫无意义的演奏，无法让我们找到更接近音乐演奏的方法。

3.音乐厅是真正的“原始声音的再现”

是因为该手稿发表在“ MUZIK”上，我说应该使用古典音乐来调节声音吗？不，使用古典音乐调节声音的最大原因是：古典音乐的演奏是世界上唯一剩下的事情。麦克风放大的音乐表演。我们在音乐厅听到的场景都是“原始声音的再现”，因此任何去过音乐会的人都可以当场了解古典音乐的声音。

相反，无论是爵士音乐，摇滚音乐还是电子音乐，声音控制器都必须在演出现场调节麦克风或乐器的音量，甚至还要添加回声和均衡之类的声音效果控件才能产生我们所听到的声音。的声音。摇滚乐队的巡回演出在每个场所可能具有非常不同的声音效果，并且这些不同的声音效果可能与唱片上的声音不同。绝大多数非古典音乐甚至不是在录音室中同时被所有音乐家录制的，而是几首录音和混音的结果。这样的“复合”完全不同于现场音乐的体验。

4.混合与场景的听觉印象相符

对录音进行了一些研究的读者可能会提出以下问题：“嘿，这个作者太昧了。大多数古典音乐是多麦克风录音和多音轨混音的结果！这和其他人一样。不是吗？音乐一样吗？” 这是不一样的！因为当我们在音乐厅听古典音乐时，我们对乐团声音分布的体验大致相同（因为音乐厅的演奏不会因为麦克风而失真，只能通过因此，古典音乐混音工程师可能不会收听录音现场，但他仍可以听取古典音乐的聆听经验，并尝试在混音时重现与场景相似的各个频段的平衡。，其他音乐的混合会“由一个站点代表”，并且不同的混合工程师可能会混合完全不同的声音效果。
此外，尽管古典音乐录音可能已经进行了许多混合和编辑，但整个乐队在同一时间将它们全部录制在同一地点。因此，尽管麦克风可能分布在十个不同的位置，但它们都是从相同空间的混响中拾取的。相反，爵士录音也同时进行，但是为了清理声音，鼓手或贝斯手通常会在单独的小空间内录音，而这些麦克风无法接收到完整的空间信息。
暂时忘掉声音效果，全心全意拥抱音乐，就能更好地理解什么是高质量的声音再现。